咳痰困难怎么办？别硬咳，有人已咳至晕厥、咳出脑卒中******

　　文/羊城晚报记者 陈辉 通讯员 刘庆钧

　　现在有不少老人感染新冠后，喉咙里“呼噜呼噜”，有痰，但就是咳不出来，怎么办？广州中医药大学第一附属医院呼吸与危重症医学科詹少锋主任医师提醒咳嗽有技巧，别硬咳，因为在临床上已遇到有老人猛烈咳嗽至晕厥，甚至诱发脑血管意外。

　　詹少锋介绍，新冠病毒感染呼吸道时，呼吸道的黏膜会充血和水肿，还会分泌大量的炎性渗出物。此外，呼吸道的上皮细胞也会脱落，体内的免疫相关细胞也会聚集在炎症的部位，吞噬外来的病毒，这些细胞也会随之发生脱落和坏死，这些物质混合在一起就形成了痰液。

　　“但有了痰要尽量咳出来，可以减轻气道的压力，有助于康复，所以说咳嗽是人体一种保护性反射。”詹少锋说。

　　有不少老人咳痰困难是怎么回事？詹少锋解释，老人呼吸肌相对乏力，加之前期出现发热症状时，体内水分丢失比较多，最近广东天气也比较干燥，都会增加痰的黏稠度，因此较难咳出来。另外有些老人不太会咳嗽，咳嗽像是在清嗓，是无效咳嗽，也难把痰咳出来。

　　“咳不出痰，千万不要硬咳。”詹少锋指出，“在临床上，我们已遇到有老人出现咳嗽性晕厥，这是剧烈的咳嗽导致的短暂缺氧，进而刺激神经引发短暂的晕厥。另外老人多有血管硬化，也就是说血管本身就比较脆，剧烈咳嗽导致血压升高有可能引起血管破裂，进而诱发脑卒中等脑血管意外事件，临床上也已经遇到这样的老年患者。”

　　詹少锋建议，当遇到老人咳痰困难时，可以服用止咳化痰药，帮助痰液稀释，更容易咳出来。另外家中可使用加湿器，增加空气的湿度，也要鼓励老人尽量多喝水，也有助于排痰。老人咳嗽时可以深吸一口气，用力收缩腹部，让咳嗽时增加腹腔压力，可提高咳嗽效率。另外，在老人咳嗽时，家人可以用空心掌帮助其拍背，从背部中心呈放射性向背的周围拍，也有助于痰液的排出。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）